Les Haïkus

TECHNIQUES LITTERAIRES

UN CONDENSE CE POESIE : LE HAIKU

par Dominique Chipot

Article paru dans les N° 14

et 16 de la revue "2000 Regards"

Le haïku est un petit poème, de 17 syllabes maximum, originaire du Japon. D’apparence anodine, il déchaîne les passions, car il existe, toujours, deux écoles (haïkus classique et contemporain) qui défendent des positions opposées.

N’oublions pas cependant que le haïku est avant tout un poème : sa structure doit apparaître secondaire, invisible, afin de privilégier l’émotion.

ma coupe

se vide à contempler

cette belle journée d’automne

Ryokan (1)

ce verre de vin

le seul à ne pas rougir

ce soir entre amis

dc(7)

1. Origine japonaise :

Introduit en France au début du XXè siècle, le haïku est une tradition japonaise vieille de plusieurs siècles.

Hérité de la poésie chinoise du premier millénaire, le tanka (ou renga s’il est écrit à plusieurs) est composé de deux parties de 17 et 14 mesures. La 1ère partie, qui sert d’introduction et décrit la nature, est alors appelée hokku.

sous la pluie d’été

raccourcissent

les pattes du héron

Bashô (2)

fraîcheur !

le son de la cloche

quand il quitte le clocher

Buson (3)

Puis au XVIè siècle, des auteurs japonais se sont spécialisés dans l’écriture du hokku, qui devient ainsi un poème indépendant appelé haïkaï.

4 grands noms jalonnèrent les siècles : BASHÔ (1644–1694), BUSON (1716-1783) , ISSA (1763-1827), puis SHIKI (1867–1902).

Ce dernier inventa le terme haïku (à partir de haïkaï et hokku). Bashô, quant à lui est reconnu par tous comme LE maître du genre.

à l’aube

le chat sans maison aussi

miaule d’amour

Issa (4)

rien que des hommes

et au milieu une femme

quelle chaleur !

Shiki (5)

2. Le haïku, comment ?

Composer un haïku impose de respecter certaines règles, nombreuses. Nous les verrons plus en détail, dans le prochain n°. Mais voici déjà les principales :

· Être bref : Ne pas dépasser 17 syllabes. Dans la structure classique, vous devez avoir 3 segments de 5,7et 5 syllabes. Dans la structure contemporaine, peu importe, mais une présentation en 3 segments court-long-court est de loin la plus fréquente.

un humain

une mouche

dans un salon spacieux

Issa (6)

premier moustique

une partie de la nuit

à l’écouter

dc(7)

· Montrer des images : 1, 2 ou 3 images qui s’opposent, se renforcent, ou se juxtaposent. Du choix des images, dépendra l’effet obtenu (n’oublions pas que nous parlons de poésie)

Fréquemment, le haïku est composé de deux images, séparées d’une césure (signe de ponctuation ou pause naturelle)

· ·Être simple : les choses sont dites simplement, avec des mots simples, dans un style simple, sans titre ni commentaire

· Parler de nature : traditionnellement le haïku est ancré dans le cycle des saisons. Celles-ci sont citées ou suggérées.

aux poils de la chenille

on devine que souffle

la brise matinale

Buson (3)

traverser le pont

sans regarder les poissons –

rivière d’automne

dc(7)

3. Le haïku, pourquoi?

L’auteur de haïku parle d’un instant, vécu, si ordinaire qu’il en est devenu extraordinaire, et il tente de partager l’émotion qu’il a ressentie alors.

le monde

est devenu

un cerisier en fleurs

Ryôkan (6)

orage soudain

sous l’abri improvisé

une fourmilière

dc(7)

Il est indispensable que l’auteur suggère ses sensations, car le haïku ne doit pas être une simple description ou un banal constat, mais il doit être attentif à ne pas interpréter ou analyser ce qu’il a vécu, afin de laisser le lecteur libre de toute imagination.

La grande difficulté du haïku se résume ainsi : émouvoir, en peu de mots, avec des choses ordinaires et sans tout expliquer.

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Je vais profiter de la récente édition de l’Anthologie du haïku en France (1) pour compléter cette étude des règles utilisées par les 80 auteurs présents dans cet ouvrage.

1. La brièveté

La concision est indispensable pour aller à l’essentiel. L’auteur doit apprendre à chercher le mot juste pour saisir son croquis sur le vif, comme un peintre choisit ses couleurs avec rigueur.

Les auteurs utilisent fréquemment la forme classique japonaise (3 segments de 5,7 et 5 syllabes), et plus rarement des formes libres : moins de 17 syllabes sous la forme court-long-court ou non, selon l’effet recherché.

Plus rares encore sont les tercets dépassant 17 syllabes.

Cette liberté de style est à mon avis dictée par deux raisons :

- le français, et notamment les règles de prononciation du e, s’adaptant mal au carcan rigide du 5-7-5

- s’il est important de travailler le rythme 5-7-5 à ses débuts, la structure devient vite monotone pour qui a quelque expérience.

lune d’été

ma respiration accompagne

le grillon

Bertrand Agostini (7)

au soleil

le lézard me regarde

à l’ombre

dc(8)

2. La confrontation des images

Les haïjins (auteurs de haïkus) français utilisent souvent des ‘phrases repliées’, c’est-à-dire que les trois tercets pourraient être disposés sur une seule ligne et former une phrase. C’est la méthode la plus facile pour écrire des banalités … sauf si l’on prend garde à avoir un 3e vers qui vient modifier la scène préalablement imaginée à la lecture des deux premiers.

l’enfant au miroir

capture un quartier de lune

pour le réparer

Jacques Ferlay (7)

là, devant sa porte

un vieil homme assis devine

ce qu’il ne voit plus

dc(8)

3. La sobriété

Le haïku est écrit sans fioritures. Quelques mots suffisent.

Mais il faut être attentif à ne pas rendre le haïku trop abstrait ou incompréhensible. Il ne doit pas être écrit sous un style télégraphique. Il doit pouvoir être lu agréablement.

matinée d’août –

premiers soins au potager

en robe de chambre

Henri Chevignard (7)

le vieux est trop vieux

dans son jardin

les pommes pourrissent

dc(8)

4. La place de la nature

Tous les sujets sont traités par les auteurs contemporains, dès lors qu’ils disent l’instant. En réalité haïkus et senryus sont confondus, le senryu traite plus particulièrement de thèmes humains : guerre, amour, sexe, …, mais comme ce dernier est aussi un petit poème de 17 syllabes, peu importe !

je marche tout bas

pour éviter d’éveiller

mes sombres pensées

Christiane Verlon (7)

elle est wonderful !

il cherche à se souvenir

des leçons d’anglais

dc(8)

5. L’instantané

"Saisir l’insaisissable ; être attentif, réceptif à toute forme de vie ; garder la trace de moments éphémères, privilégiés et inattendus ; capter un petit morceau de monde ; sauver la grâce légère d’un instant de vie ; à travers le haïku, le quotidien perd soudain sa fausse banalité et son anonymat …"

Autant de réflexions formulées par les auteurs qui, à elles seules, prouvent que le haïku doit saisir l’instant.

contre le comptoir

un vélo – parti à pied

le poivrot d’hier

Jean-Pierre Poupas (7)

un ciel si bleu ciel

juste un tout petit nuage

par-dessus l’usine

dc(8)

6. Et tout çà, pourquoi ?

Pour partager, évidemment.

L’auteur exprime ses émotions, ses impressions, ses réflexions, et souhaite que le lecteur partage le fruit de ses observations.

Mais au-delà de l’art poétique, le haïku est aussi pour ses auteurs (à la lecture des réflexions de chacun publiées dans l’anthologie) un art de vivre : un moyen d’apprécier chaque instant de la vie, de rester attentif aux faits anodins de la vie courante, en d’autres termes, de vivre l’instant.

Nos corps embrasés

Et pourtant le feu éteint

Dans la cheminée

Patricia Martineau (7)

nos noms à jamais

effacés par la marée -

et le jour se lève

dc(8)

(1) dans ‘Pays Natal’ poèmes de Ryokan, Éditons Moundarren

(2) dans ‘Anthologie du poème court japonais’ de Corinne Atlan et Zéno Bianu, Editions Poésie/Gallimard

(3) dans ‘Le parfum de la lune’ poèmes de Buson, Editions Moundarren

(4) dans ‘Le chat et moi’, Editions Moundarren